Para ter uma compreensão filosófica, não é preciso ser filósofo. A muito de não filosofia na cabeça e no pensamento das pessoas, ambas torna-se positivas. O que o filosofo francês Gilles Deleuze chama de Afetos e Perceptos e Conceito.
“O conceitos é que impede o pensamento de ser uma simples opinião, um conselho, uma discussão, uma conversa”... “Os perceptos não são percepções são conjunto de sensações e relações que sobrevivem àqueles que as experimentam. Os afetos não são sentimentos, são estes devires que desbordam o que passa por eles (ele torna-se outro)” (ESCOBAR, apud. Deleuze. p.11, 1992).
Por isto em Deleuze não é no acúmulo de informações, e sim Devires em que os homens passam por uma vida, que lhe permitem dizer sobre o mundo, ou traçar linha de fuga, que é preciso que a linguagem não seja um sistema homogêneo, mas um desequilíbrio, sempre e heterogêneo, mas o que isto quer dizer?(muito próximo a Foucault na teoria dos enunciados).
Acontecimento é um conceito filosófico, o único capaz de destruir o verbo ser e o atributo. “não estamos completamente seguro de sermos pessoas: uma brisa, um dia, uma hora do dia, um riacho, um lugar, uma batalha uma doença ou uma individualidade não pessoal.” Deleuze chama isto de “Estidades”, e estas podem ser por vezes modestas e microscópicas, mas elas continuam atuantes e vibrantes. O filosofo insiste em que há um laço profundo entre os signos, o acontecimento, a vida, o vitalismo, é a potência de uma vida não orgânica, o que nos faz compreender uma linha de desenho, de musica, de escrita. “não há nenhuma obra que não indique uma abertura para a vida” (ESCOBAR, apud. Deleuze. p.17, 1991).
Na trama de conceitos os significados e definições, tendem a pressupor do leitor atenção também para outras noções, que o conjunto de suas teses faça sentido. Todos os filósofos a tem uma linguagem própria, tem um estilo. “Os signos reenviam aos modos de vida, às possibilidade de existência, são os sintomas de uma vida em jorro ou vazia. Os artistas não podem se contentar com uma vida vazia, nem como uma vida pessoal.
Assim o mundo é povoado por imagens de pensamentos, e para que o pensamento não seja refletido, Deleuze incita ao construtivismo. E o que substitui a comunicação é o expressionismo. “por imagem de pensamento, não entendo o método, mas algo mais profundo, um pressuposto, um sistema de coordenadas, de dinamismo, de orientações: o que significa pensar. Orientar-se no pensamento” (ESCOBAR, apud. Deleuze. p.22, 1991).
"Uma horizontal divide o quadro em duas partes, inferior e superior, terrestre e celestial. Na parte de baixo existe claramente uma figuração ou narrativa que representa o enterro do conde, ainda que todos os coeficientes de deformação dos corpos, e notadamente o seu alongamento, façam parte da obra. Mas no alto, lá onde o conde é recebido por Cristo, há uma liberação louca, uma total liberdade: as Figuras se elevam e se alongam se afinam desmedidamente, fora de todo limite. Graças às aparências, não há mais história a serem contadas, as Figuras são libertadas de seus papéis representativos, elas entram em relação direta com uma ordem de sensação celeste. É isto que a pintura cristã encontrou no sentimento religioso: um ateísmo propriamente pictórico, onde podemos tomar ao pé da letra que Deus nunca deveria ser representado. De fato, com Deus, mas também com Cristo, com a Virgem, e também com o Inferno, as linhas, as cores, os movimentos se liberam das exigências da representação. As Figuras se levantam ou mergulham, ou se contorcem livres de toda figuração. Elas não têm mais nada a representar ou narrar, pois se contentam em remeter, neste domínio, ao código existente da Igreja. É então que, por sua conta, elas não têm mais a ver com as “sensações” celestiais, infernais ou terrestres. Tudo passará por um código, pintaremos o sentimento religioso de todas as cores do mundo. Não é mais necessário dizer que “se Deus não está, tudo é permitido”. É exatamente o contrário. Pois com Deus é que tudo é permitido. É com Deus que tudo é permitido. Não só moralmente, pois as violências e infâmias encontram sempre uma justificativa sagrada. Mas esteticamente, de uma maneira ainda mais importante, visto que as Figuras divinas são animadas por um livre trabalho criador, por uma fantasia que se permite todas as coisas. O corpo de Cristo é verdadeiramente talhado de uma inspiração diabólica que o faz passar por todos os “domínios sensíveis”, por todos os “níveis de sensação diferentes"(DELEUZE, 2007, p.17).
